蝴蝶，其身美、形美、色美、情美，被称为“飞舞的鲜花”，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。历来代为咏诵。
在张海的玉雕艺术创作里，他利用和田白玉子料的天然皮色，巧雕成一只只翩翩起舞的蝴蝶，整个作品充满灵性，结合传统经典的题材，让整个作品熠熠生辉，更赋予了人文的气息，于灵动中彰显优雅。
玉雕中蝴蝶的出现也是源远流长，最早出现是在唐代，而应用较多的时候是明清时期。玉雕蝴蝶非常的罕见，在唐代女士的发簪上或是梳子上会发现具有少量的蝴蝶纹，当时的雕刻手法极为简洁，但是又充满了韵味。玉雕蝴蝶是爱情与美好的象征，随着人们的审美观不断提高，玉雕蝴蝶的表现方式也变得越来越多样化。
张海介绍说，蝴蝶是为吉祥美好之象征，如恋花的蝴蝶常被用于寓意浪漫的甜蜜的爱情和美满的婚姻，如蝶与耋同音，又被引为长寿的借指；另一方面，蝴蝶也是理想使者的象征，如古老的美洲印第安传说：人们把自己的心愿轻声告诉手中的蝴蝶，然后将蝴蝶放飞，蝴蝶会告诉天上的风儿，风儿会告诉精灵和天使，这样就能使愿望得成现实；再一方面，蝴蝶又是精神家园的象征，如“庄生晓梦迷蝴蝶”，“栩栩梦游蝴蝶春”，“可怜蝴蝶易分飞”，“花间更有双蝴蝶”等等或哲学、或闲情、或绮思的文学表达。总之，蝴蝶是浪漫、自由、理想、精神的喻指，是言说中国民族情感及审美趣旨的尤物。
在张海创作的玉雕里，《庄周梦蝶》、《比翼双飞》都选用了蝴蝶为题材，同样取材于传统经典。
《庄周梦蝶》，典出《庄子·齐物论》，是战国时期道家学派主要代表人物庄子所提出的一个的哲学命题。在其中，庄子运用浪漫的想象力和美妙的文笔，通过对梦中变化为蝴蝶和梦醒后蝴蝶复化为己的事件的描述与探讨，提出了人不可能确切的区分真实与虚幻和生死物化的观点。作品刻画出庄子的形象，巧用皮色雕刻成翩翩起舞的蝴蝶，层次感分明。
《比翼双飞》出处《尔雅·释地》：“南方有比翼鸟焉，不比不飞，其名谓之鹣鹣。”而更广为流传的是梁山伯与祝英台，生前未能成婚如愿，死后化蝶比翼双飞，直达九霄。作品利用玉质雕刻成童男童女，利用天然皮色巧雕成翩翩起舞的蝴蝶，寓意“比翼双飞”，给予爱情美满的良好寓意。
在张海的作品中，可以看到经典之光，这同样也看出他在玉雕艺术人生之路上，破茧成蝶。
撰文/张瑞杰
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